ya estamos con el catálogo de la próxima exposición de Arte Último en Valencia, en el Centre del Carmen. Os presento la portada y la contraportada. inauguramos el 17 de octubre.

Inauguración EFECTO ZOOM Arte Último 21 #Antonio Alonso

Efecto Zoom

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=359708417520450&l=72ea96689a.                                   Ya estamos montando otra. EFECTO ZOOM. Antonio Alonso. Arte Último 21.

Preparando motores para el jueves, os paso el texto publicado por Eduardo Lastres en LA Verdad sobre Aurelia Masanet en la Lonja.

Aurelia Masanet en la Lonja.

Aurelia Masanet nos presenta, dentro del ciclo expositivo Arte Último 21 días, comisariado que realizo con Guillermina Perales, una exposición en la que concreta las diferentes inquietudes plásticas y los conceptos que ha estructurado su trabajo en su amplia trayectoria artística. La actual propuesta se estructura en varias partes, partiendo de su particular visión del textil, en la que los materiales derivados del algodón y plásticos conforman unas experiencias que sirven para delimitar la acción artística. Aunque tanto en su formación como en sus obras con el tapiz o el papel, la pintura tiene un lugar relevante. De hecho en la Lonja desarrolla una experimentación pictórica planteada sobre una superficie trasparente como es el vinilo, jugando con la trasparencia, distintivo que prevalece en la exposición. En las cuatro piezas de mayor tamaño, se basa en el trabajo que la luz puede realizar sobre las tramas de papel semitransparente, texturizado a base de improntas y de pequeñas superficies adheridas a esa base. Así, fabricadas por la superposición de organza y papel de fumar, son retro iluminadas con una instalación de leds. Recrea la idea no solo de la claridad sino del tránsito: cuatro puertas, cuatro ventanas, cuatro espejos,... La visualización de estas obras plantea una revisión del espacio plástico delimitando varias de sus características, como son el tejido, su manipulación, el gesto a veces mínimo sobre las superficies semitransparentes, los cosidos y el collage de cientos de pequeños fragmentos intervenidos gráficamente. Aurelia sigue en su investigación desde sus inicios vinculados al tapiz, disciplina que tomó la categoría artística debida en los años ochenta, sin duda por una mayor clarificación de sus técnicas, en las que la construcción a partir de los hilos de diferentes colores y texturas no eludía la figuración, el dibujo, pero también asumía la abstracción de las formas e incluso el volumen, jugando  con el bajo y el alto relieve. Partiendo del entramado en el que confluyen todos los elementos propios del tapiz: los diferentes tipos de hilos, los nudos, los cruces en esa trama tejida, consigue en la gran dimensión organizar escrituras más o menos livianas, lo cual implica un registro donde lo escultórico bascula alrededor de los formatos que van más allá de la experiencia del propio tapiz. Aurelia Masanet, como otras artistas que nacen en un entorno familiar dedicado a determinada industria, como en el caso de la artista reconocida mundialmente, la francesa Louise Bourgeoise (1911-2010), cuya familia se dedicada a la restauración del tapiz, no negará esta gran influencia sino que la asumirá en el contexto de su arte. Aurelia nace en Alcoy, ciudad de fuerte tradición industrial en el textil, y es consecuente con una de las ideas que se dan en el mundo del arte como es partir de esta primera experiencia de la infancia y juventud que ya la dirige hacia un campo específico del arte. Esa primera relación con el tapiz le promoverá otras experiencias artísticas, siempre en la ampliación de la idea o proyecto inicial, con la contaminación de otros saberes, como el del dibujo, el gesto de la experiencia pictórica y del volumen. En la construcción manual de la  trama del textil que eleva a la condición de una escultura, está parte de su forma, y su propia condición transparente, la visualización a través de, le aporta una de las cuestiones básicas de la escultura contemporánea como es la pérdida de peso que no visual pero sí formal.

En la Escola Massana de Barcelona Aurelia estudia tapiz, pero se encuentra con que no solo sus clases se ciñen a esta técnica, sino que también se entra en el conocimiento de la historia del arte, la pintura, el grabado,…, se encuentra con otras materias que trabajar no siéndole ajenas años después. Cuando regresa a Alicante conoce a diferentes artistas de otras especialidades más tradicionales lo que le lleva a expresarse en otros campos diferentes al textil, que le abren otras posibilidades. Aurelia así cumplirá lo que es una constante en muchos artistas: la búsqueda de la continuidad de su investigación en diferentes ámbitos. El camino de Aurelia nace en una tradición y a partir de ella va evolucionando en la contaminación de diferentes técnicas, abriéndose a la multiplicidad del arte contemporáneo. Esta exposición recoge los diferentes estadios de su mundo plástico donde habitan la pintura, la escultura y el textil. La artista se siente bien con la transparencia, una de las claves en esta muestra,  le da la posibilidad de ver a través del material todos los efectos del color y las formas que ha producido en la construcción de sus tramas que, en otros momentos, se caracterizó por la estructura modular a partir de pliegues, fruncidos o simplemente con la superposición de papeles de diferente textura y luminosidad. 

El título de la exposición A qué hora sale la luna nos remite a esa impresión que queda en nuestro cerebro ante la aparición de ese módulo luminoso en el espacio negro nocturno, que nos trasmite la idea de un hueco, como las cuatro puertas que en la sala nos dirigen a ese mundo de transparencias, de luz,…. El espacio delimitado, geométrico, se convierte en una incitación a esa visión del tránsito, del deslumbramiento.

entrevista con Aurelia Masanet, os esperamos!!!